ou 18 os anos de idade Rina Fukushi modelo, Tóquio são casa. Mas crescendo acima porque uma criança da misturado-raça em Japão não era sempre fácil. Com um pai Japonês-americano e uma mãe da filipina, Fukushi era um de um número crescente de indivíduos biracial que identificam como o “hafu” -- um jogo fonético na palavra inglesa “metade.”
“Eu fui amolado quando eu estava em elementar e escola secundária porque eu olhei estrangeiro,” recordou em uma entrevista com CNN.
O hafu do termo foi popularizado primeiramente nos anos 70 enquanto Japão afrouxou sua aproximação para os residentes estrangeiros, dando lhes o melhor acesso às oportunidades da habilitação a custos controlados, do seguro e de trabalho. Um número aumentado de soldados dos E.U. no país igualmente contribuiu a uma escalada em uniões da misturado-raça e em crianças biracial.
Apesar das atitudes cada vez mais progressivas para a raça em Japão, os números da imigração do país permaneceram comparativamente baixos. Os estrangeiros e suas crianças do hafu vivem frequentemente como estranhos, um assunto explorado 2011 no documentário “Hafu: A experiência da raça misturada em Japão.”
Recentemente, desenvolvemos novos produtos, que têm as maiores vendas no mercado do sul da Ásia e são populares entre as clientes do sexo feminino.Vamos esperar e ver.
Alguns usuários sociais dos meios empilharam o elogio nas imagens, quando outro expressaram o interesse sobre se é aceitável para uma pessoa não-chinesa se decorar com artigos da história e da cultura do país.
“Agarrou mas… não é….essa… apropriação cultural?!?!” escreveu um usuário de Twitter, com “agarrado” sendo um termo para o elogio alto. O “amor Rihanna mas nós não pode aceitar tudo que o causa é ela,” escreveu outros.
O debate na apropriação cultural -- quem pode vestir o que, e sob que circunstâncias -- existiu por anos, embora se tornou cada vez mais destacado.
Apenas no mês passado, Kim Kardashian West foi acusado da apropriação cultural depois que lançou um tipo da roupa interior chamou Quimono -- igualmente o nome de um vestuário japonês centenário. Diversos outros modelos e desenhistas têm sido chamados para a apropriação cultural nos últimos anos -- Karlie Kloss para vestir-se como uma gueixa japonesa nas páginas de Vogue, em Gigi Hadid para ser denominada com um afro (também em Vogue) e em Kylie Jenner para cornrows vestindo.
os t fáceis de ver porque os desenhistas contemporâneos procuram evocar o mexicano tradicional handcrafts e arte popular através de suas coleções.
o bordado Brilhante-colorido e a perolização intrincada refletem as habilidades passadas para baixo para gerações, quando os testes padrões eles mesmos levarem o significado para além do projeto moderno da cópia.
Na semana recente Cidade do México de Mercedes-BenzFashion, os desenhistas sublinharam a natureza colaboradora de seu relacionamento com artesões locais, mostrando vestidos bordados e os vestuários que caracterizam emblemas históricos e motivos.
Estas eram roupa criada com as técnicas modernas, mas infundida com a tradição centenário. O desenhista Lydia Lavín, por exemplo, trabalhou com os artesões da comunidade de Huichol, um grupo nativo da cordilheira ocidental de Sierra Madre de México, para criar os vestidos decorados com o bordado e o beadwork.
fim de semana do ast, Coachella, o festival de renome internacional, aberto em Indio, Califórnia. Está aqui no deserto que, pelos últimos 19 anos, os músicos os mais comemorados do mundo tomaram à fase, mas também onde as tendências da forma do verão são perpetuadas.
Tome um olhar rápido através das fotos do estilo da rua do Coachella deste ano e você verá alguns elementos de retorno: franja e interrupções; sandálias do gladiador e botas de deserto; tatuagens metálicas do bindi; bordado do Mexicano-estilo e vintage-inspirado qualquer coisa.
Você obtém o sentimento que você têm visto isto todo antes? Aquela não é nenhuma coincidência: A obsessão inicial com as celebridades que enfeitaram Glastonbury nas botas de borracha, no curto-short e na pele do vintage no meados de-aughts desovou uma forma global estética que continuasse a prosperar enquanto os festival-frequentadores modernos limpam as lojas para as partes que evocam o direito estético.
A “forma e a nostalgia foram sempre em conjunto, e quando se trata de Coachella, ele são que o romanticismo inteiro sobre ter um festival de música, abre nas pradarias, com um olhar da criança de flor. É um olhar da hippie misturado com os elementos do grunge,” disse Anupreet Bhui, editor superior para o estilo global da rua na tendência que prevê a agência WGSN, que monitora mais de 20 festivais em todo o mundo. “É mais sobre os olhares do que a ideologia. Deixe-nos não esquecer: é a geração de Instagram.”
Os tipos e os varejistas tomaram claramente a nota, com Topshop, H&M, Adidas, discussões e outro coleções festival-focalizadas distribuidoras da cápsula e
a compra edita.
